jueves, 13 de junio de 2013

Luis de Góngora y Argote

         Luis de Góngora y Argote
                 


Biografía
Luis de Góngora nació en Córdoba en 1561 en el seno de una familia ilustre y acomodada. A los 15 años le enviaron a la Universidad de Salamanca, donde cursó estudios de derecho civil y canónigo desde 1576 a 1580, pero sin llegar a obtener un título. Por estos años recibió también órdenes menores para poder usufructuar ciertas prebendas eclesiásticas que le había cedido un tío suyo. Después de una breve estancia en Valladolid regresó a Córdoba para ocupar el cargo de racionero de la catedral de Córdoba. En 1616, por mediación del duque de Lerma, se     establece en la corte y se ordena sacerdote para poder ser nombrado capellán del rey Felipe III. Las prebendas eclesiásticas que recibía, sin embargo, no fueron suficientes para mantener su vida en la corte y su afición al juego, por lo que su vida estuvo marcada con periodos de penuria. En 1626, ya enfermo, regresó a su ciudad natal de Córdoba y muere en 1627.
Poética
Luis de Góngora es el máximo representante del estilo culterano. En su obra se distinguen habitualmente dos vertientes: los poemas cultos y los poemas populares.En su poesía de influencia culta, escrita en su mayoría en arte mayor, usó la métrica de origen italiano y los recursos propios del culteranismo. Góngora cultivó además una poesía de influencia popular, como romances y letrillas, que son composiciones sobre temas diversos, en las que utilizó un estilo menos artificioso. Muchos de estos poemas adquieren un tono satírico.
Géneros
Su vocación literaria y sus frecuentes polémicas con Lope de Vega y Francisco de Quevedo, entre otros, hicieron de Góngora una de las figuras literarias más destacadas del barroco español. Góngora acentuó hasta un extremo la tendencia renacentista a un lenguaje culto e introducción de nuevas palabras del latín. Su poesía, especialmente de los años maduros, se caracteriza por una concentración de recursos —metáforas, hipérboles, metonimias, perífrasis, dificultades sintácticas de hipérbaton, referencias a la mitología greco-latina—, que dentro de la historia de la literatura se conoce con el nombre de culteranismo o gongorismo. Veamos a forma de ejemplo los primeros versos de Las soledades:                
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
—media luna las armas de su frente,
y el Sol todos los rayos de su pelo—,
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas;
Góngora emplea una prolongada     perífrasis para hacer referencia al apogeo de la primavera. Recurre a la mitología —Júpiter se convierte en toro para raptar a Europa— para indicarnos que se refiere a una época precisa, la primavera bajo el signo zodiaco de Taurus.

Obras
Sus obras más famosas son:
-Las firmezas de Isabella
-Fábula de Polifemo y Galatea
-Soledades
-Fábula de Píramo y Tisbe
Texto literario
La dulce boca que a gustar convida
un humor entre perlas destilado,
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,


amantes, no toquéis, si queréis vida;
porque entre un labio y otro colorado
Amor está, de su veneno armado,
cual entre flor y flor sierpe escondida.


No os engañen las rosas, que a la Aurora
diréis que, aljofaradas y olorosas
se le cayeron del purpúreo seno;


manzanas son de Tántalo, y no rosas,
que después huyen del que incitan ahora
y sólo del Amor queda el veneno.


Góngora crea un soneto muy pesimista, cuyo tema principal es el amor. Además, hace muchas comparaciones y advertencias, hacia los enamorados, para que sean precavidos con el amor. También aparecen temas mitológicos.
Tiene como figuras literarias la personificación y epítetos.

miércoles, 12 de junio de 2013

Santa Teresa de Jesús.


SANTA TERESA DE JESÚS



Nace en Ávila el 28 de marzo de 1515. A los dieciocho años, entra en el Carmelo. A los cuarenta y cinco años, para responder a las gracias extraordinarias del Señor, emprende una nueva vida cuya divisa será: «O sufrir o morir». Es entonces cuando funda el convento de San José de Ávila, primero de los quince Carmelos que establecerá en España. Con san Juan de la Cruz, introdujo la gran reforma carmelitana. Sus escritos son un modelo seguro en los caminos de la plegaria y de la perfección.
Murió en Alba de Tormes, al anochecer del 4 de octubre de 1582. Pablo VI la declaró doctora de la Iglesia el 27 de septiembre de 1970.

MOVIMIENTO LITERARIO: Teresa cultivó la poesía lírico-religiosa. Llevada de su entusiasmo, se sujetó menos que cuantos cultivaron dicho género a la imitación de los libros sagrados, apareciendo, por tanto, más original. Sus versos son fáciles, de estilo ardiente y apasionado, como nacido del amor ideal en que se abrasaba Teresa, amor que era en ella fuente inagotable de mística poesía.
Las obras místicas de carácter didáctico más importantes de cuantas escribió la santa, se titulan: Camino de perfección; Conceptos del amor de Dios y Castillo interior o Las moradas. Además de estas tres, pertenecen a dicho género las tituladas: Vida de Santa Teresa de Jesús escrita por ella misma y cuyos originales se encuentran en la biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial; Libro de las relaciones; Libro de las fundaciones; Libro de las constituciones; Avisos de Santa Teresa; Modo de visitar los conventos de religiosas; Exclamaciones del alma a su Dios; Meditaciones sobre los cantares; Visita de descalzas; Avisos; Ordenanzas de una cofradía; Apuntaciones; Desafío espiritual y Vejamen.
También escribió Teresa poesías, escritos breves y escritos sueltos sin considerar una serie de obras que se le atribuyen. Escribió Teresa también 409 Cartas, publicadas en distintos epistolarios. Los escritos de la santa se han traducido a varios idiomas. El nombre de Santa Teresa de Jesús figura en el Catálogo de autoridades de la lengua publicado por la Real Academia Española.



NADA TE TURBE
                                                        Nada te turbe;                                                             
nada te espante;
todo se pasa;
Dios no se muda,
la pacïencia
todo lo alcanza.
Quien a Dios tiene,
nada le falta.
Solo Dios basta.

Eleva tu pensamiento,
al cielo sube,
por nada te acongojes,
''nada te turbe.''

A Jesucristo sigue
con pecho grande,
y, venga lo que venga,
''nada te espante.''

¿Ves la gloria del mundo?
Es gloria vana;
nada tiene de estable,
''todo se pasa.''

Aspira a lo celeste,
que siempre dura;
fiel y rico en promesas,
''Dios no se muda.''

Ámala cual merece
bondad inmensa;
pero no hay amor fino
sin ''la paciencia.''

Confianza y fe viva
mantenga el alma,
que quien cree y espera
''todo lo alcanza.''

Del infierno acosado
aunque se viere,
burlará sus furores
''quien a Dios tiene.''

Vénganle desamparos,
cruces, desgracias;
siendo Dios tu tesoro
''nada le falta.''
Id, pues, bienes del mundo;
id dichas vanas;
aunque todo lo pierda,
''solo Dios basta.''


La obra de Santa Teresa de Jesús refleja, simultánea o consecutivamente, las vivencias de un misticismo ardiente, como el que recorre el Castillo interior o las Moradas, y la dura actividad cotidiana que muestra el Libro de la vida; los éxtasis o arrobamientos del Camino de perfección o los Conceptos del amor de Dios,  y la  concreción de los asuntos mundanos del Libro de las constituciones, que también se trasluce en el cerrado organigrama de los nuevos conventos, recogido en el Libro de las fundaciones.

Francisco de Quevedo

* FRANCISCO DE QUEVEDO*         
Huérfano de padre a los seis años
Francisco de Quevedo nació en Madrid en 1580 y falleció en Villanueva de los Infantes en 1645. Este escritor, a quien el sabio humanista Justo Lipsio describió como la "gloria excelsa de los españoles", llevó una vida tan productiva literariamente como turbulenta en el ámbito social y político. Fue de trascendental fama su rivalidad con Luis de Góngora, objeto de muchas de sus obras satíricas, siendo especialmente recordado su "Soneto" y "A un hombre de gran nariz". Estudió varios idiomas, que aprovechó tanto para la traducción de obras extranjeras como para su propia producción.

                                                                      POÉTICA

Su obra abarcó todos los géneros literarios de su época. Así, tenemos sus escritos burlescos, pero también poemas en que vemos reflejadas sus ideas, y otros, de amor, que se ven ensombrecidos por su obsesión con el paso del tiempo y la muerte. Su estilo es complejo pero sin dejar en segundo plano la belleza; "Sermón estoico de censura moral" es un claro ejemplo de la maestría de este poeta. Pero también dejó su huella en la narrativa, donde destacan "La cuna y la sepultura" y su novela picaresca "Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos", publicada en forma clandestina durante mucho tiempo.


1606/1611:entregado a las letras; escribe cuatro de sus Sueños y diversas sátiras breves en prosa; obras de erudición bíblica como su comentario Lágrimas de Jeremías castellanas; una defensa de los estudios humanísticos en España, la España defendida; y una obra política, el Discurso de las privanzas, así como lírica amorosa y satírica. Se gana la amistad de Félix Lope de Vega.




POESÍAS DE QUEVEDO


 Celestina
Yace en esta tierra fría,
Digna de toda crianza,
La vieja cuya alabanza
Tantas plumas merecía.


No quiso en el cielo entrar
A gozar de las estrellas,
Por no estar entre doncellas
Que no pudiese manchar.

  Lope de Vega

Las fuerzas, Peregrino celebrado,
enfrentará del tiempo y del olvido
el libro que, por tuyo, ha merecido
ser del uno y del otro respetado.


Con lazos de oro y yedra acompañado,
el laurel con tu frente está corrido
de ver que tus escritos han podido
hacer cortos los premios que te ha dado.


La envidia su verdugo y su tormento
hace del nombre que cantando cobras,
y con tu gloria su martirio crece.


Mas yo disculpo tal atrevimiento,
si con lo que ella muerde de tus obras
la boca, lengua y dientes enriquece.



Comentario:Podemos observar que los anteriores poemas están dirigidos a Celestina y Lope de Vega.



A un nariz pegada 

Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,

érase una nariz sayón y escriba,

érase un pez espada muy barbado.



Érase un reloj de sol mal encarado,

érase un alquitara pensativa,

érase un elefante boca arriba,

era Ovidio Nasón más narizado.



Érase un espolón de una galera,

érase una pirámide de Egipto,

las doce tribus de narices era.



Érase un naricísimo infinito,

muchísima nariz, nariz tan fiera,

que en la cara de Anás fuera delito.


Tema: el poema es una sátira o burla a la nariz de Góngora.

Métrica:
  • Los versos son endecasílabos.
  • La ritma es consonante.
  • El esquema métrico es: ABBA ABBA CDC DCD
  • Por tanto concluimos que se trata de un soneto, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos.
FIGURAS LITERARIAS:

  •  Hipérbole:una figura retórica que consiste en una exageración intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una idea o una imagen difícil de olvidar.
  • Anáfora: se repite la palabra "érase" al principio de cada verso en varias  estrofas.
  • Paralelismo



*SUS OBRAS*

Quevedo escribió mucha poesía y prosa y se caracterizó por los contrastes propios de la época. Su lenguaje es culto y popular y hace uso de un tono grave y burlesco. Pese a que fue famoso antes de su muerte - sus composiciones se transmitían en manuscritos - la publicación de sus obras se produjo con posterioridad.

Dentro de su obra destacan por una parte los temas graves y por otra la poesía como juego de ingenio:

La poesía grave:

-Poemas metafísicos sobre el Sentido de la vida, la muerte o el paso del tiempo
-Poemas morales que versan sobre el poder o la fortuna
-Poemas amorosos en los que combina tópicos petrarquistas y su apasionamiento personal logrando así una expresividad increíble
La poesía como juego de ingenio
-Poemas satíricos que destacan por la experimentación lingüística, su visión crítica de la sociedad y la perspectiva burlesca y disparatada
-Los temas son de lo más variado y son en su mayoría sátiras sobre Góngora.

Garci Rodríguez de Montalvo - Amadís de Gaula





Biografía


Escritor español que debe su fama a Amadís de Gaula, la mejor y más célebre novela de caballerías en lengua castellana. el cuarto libro, que trata de la monarquía universal, ha de considerarse íntegramente suyo, al igual que el quinto, que contiene una continuación del Amadís de Gaula. Las únicas y escasas noticias que se conservan de Garci Rodríguez de Montalvo derivan del prólogo a los tres primeros libros. Garci Rodríguez de Montalvo, desde muy joven empezó a seguir la carrera militar, pero luego trabajó como regidor de Medina. Garci era de origen judeoconverso, y se supone por algunas de sus obras que nació en la época de Juan II, y que en 1492 podría tener por lo menos cincuenta años. Empleó mucho tiempo en sus obras, y las terminó poco después de la conquista de Granada y de la expulsión de los judíos. También se deduce que le gustaba mucho la caza, y que además se convirtió en noble. Tenía mucha imaginación y se alejaba de la realidad. Su apellido no es seguro, puesto que en diferentes libros se le pone diferentes apellidos: Amadís de Gaula (Zaragoza, 1508) corregido por Garci Rodríguez de Montalvo, y en las ediciones sucesivas se firma Garci Ordóñez de Montalvo y, finalmente, en la edición de Roma (1525) (de Las sergas de Esplandián) aparece como García Gutiérrez de Montalvo.

Argumento


El Amadís de Gaula habla sobre el amor furtivo entre el rey Perión de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que tuvieron un hijo al que abandonaron en una barca .El niño fue criado por el caballero Gandales y buscaron información sobre su origen en medio de fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda, llamada la Desconocida porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, perseguido por el mago Arcaláus el encantador.
Para cerrar la obra se usa un subterfugio que la hace acabar bruscamente. Lisuarte es encantado y Amadís debe dedicarse a gobernar.
La historia continua en las Sergas. La obra también relata las hazañas de otros valerosos caballeros emparentados con Amadís, como su hermano Galaor, su medio hermano Florestán y su primo Agrajes de Escocia.


                                     Estilo

Amadís de Gaula es un famoso libro de caballería en prosa, compuesto primero en España o Portugal y casi seguramente sobre la base de fuentes francesas. Hay una versión en tres libros, de la que se conservan breves fragmentos fechados hacia 1420.

Novela de caballería : es un género literario en prosa, de gran éxito y popularidad en España y Portugal en el siglo XVI, caballerías eran las hazañas o proezas de un caballero; un ejemplo de ello es Miguel de Cervantes en el libro Don Quijote de la Mancha; caballerías eran las hazañas o proezas de un caballero.

            
                Fragmento del Amadís de Gaula

—Subid por aquí y entrad ende que yo iré por otra parte y acudiré a vos.Él subió suso a gran afán y tomó el escudo y yelmo y bajóse ayuso y la doncella se fue.Galaor entró por una huerta y llegó a un postigo pequeño que en el muro del alcázar estaba y estuvo allí un poco hasta que lo vio abrir y vio la doncella y otra con ella y dijo a Galaor: —Señor caballero, antes que entréis conviene que me digáis cuyo hijo sois. —Dejad vos de eso —dijo él—, que yo tengo tal padre y madre que hasta que más valga no osaría decir que su hijo soy. —Todavía —dijo ella— conviene que me lo digáis, que no será de vuestro daño. —Sabed que soy hijo del rey Perión y de la reina Elisena y aún no ha siete días que osno lo supiera decir.—Entrad, dijo ella. Entrando hiciéronlo desarmar y cubriéronle un manto y saliéronse de allí y la una iba detrás y la otra delante y él en medio y entrando en un gran palacio y muy hermoso, donde yacían muchas dueñas y doncellas en sus camas, y si alguna preguntaba quién iba ahí, respondieron ambas las doncellas.
                      

                        Comentario de texto 

Su forma de escribir se basa en el uso de la persona de ``usted´´ , se pueden encontrara hipérboles como por ejemplo `` que por más de veinte lugares le salía ya la sangre´´ , que consiste en exagerar las cosas.
Tiene un estilo arcaizante propio de esa época.
El género que trata es novela de caballería.

La Selva de aventuras de Jerónimo Contreras

La selva de aventuras de Jerónimo de Conteras

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Jerónimo de Conteras (Zaragoza, c. 1505 - Nápoles, c. 1582) fue un escritor español del siglo XVI. Pocos datos de este autor se conocen, aunque está documentado que fue capitán y cronista de Felipe II, y que en 1560 se trasladó a Nápoles, donde murió. Escribió el libro de caballerías Don Polismán de Nápoles (1572).

 Es conocido por su obra Selva de aventuras, (editio princeps, Barcelona, 1565), obra en siete libros que narra los amores de Luzmán y Arbolea, y que se inscribe en el género de la novela bizantina, teniendo gran similitud con la Historia de los amores de Clareo y Florisa, de 1522, de Núñez de Reinoso. Fue obra de gran popularidad, y próximo antecedente de El peregrino en su patria de Lope de Vega. 
  • Argumento: Esta novela trata de un caballero de Sevilla, que al ver rechazada su propuesta de matrimonio por parte de su amada, debido a que ella a decidido consagrar su vida a Dios, parte frustrado a peregrinar por Italia. Ahí conoce a varios narradores de historias de amor desgraciados y trágicos. Cuando decide volver a España, su barco es atacado por un galeón Turco, es tomado prisionero y pasa cinco años cautivo en Argel. Una vez liberado regresa encuentra que Arbolea, la mujer a quien él amaba, había ingresado a un convento, por lo que decide vivir una vida de ermitaño. Hay una segunda versión del libro, la cual presenta un final diferente a este: Arbolea sale en busca de Luzmán (el protagonista), los dos se encuentran en Portugal, se casan y viven felices. 

  •  Características de la novela bizantina presentes en la obra:
    •  Trata temas que se relacionan en antítesis (ella lucha por el amor divino, mientras él lucha por el amor humano).
    • Nos relata encuentros o separaciones entre una pareja y que generalmente terminan juntándose y así siendo felices.
    • Los enamorados recorren diferentes países y conociendo distintas culturas. 
    • Contexto histórico: La primera versión fue publicada en el año 1565 en Barcelona y la segunda en Alcalá de Henares en el año 1583 
    • Influencia de esta obra en las novelas bizantinas posteriores: La primera versión que hay de este libro, nos deja un final más amargo y así se da pie para la creación de la segunda versión en el que el final es feliz.
    • En la época de decadencia de éste género (siglo XVII), en la etapa de la novela bizantina alegórica, la estructura general de las obras eran de tonalidad cristiana y en las cuales el hombre busca acercarse a la virtud ascética 
 

Jorge de Montemayor

Jorge de Montemayor 

 


  • La Diana de Jorge de Montemayor:



-Se trata de una obra publicada en 1559 que inaugura en España el género llamado ‘’novela pastoril’’.
Utilizando tópicos y motivos de la tradición bucólica (deudora de Teócrito y de Virgilio) y con fuertes influencias de la Arcadia del autor italiano J.  Sannazaro, así como de las Églogas de Garcilaso de la Vega,  Montemayor crea esta historia de amores en un ambiente pastoril que conjuga narración en prosa e intermedios líricos.


Fue un género especialmente relevante en la España del Siglo de Oro y tiene influencia manifiesta en el Quijote.


Tuvo un enorme éxito, se tradujo a varios idiomas y formó un modelo del género en toda Europa. El argumento, desarrollado en prosa y verso, relata los amores de Diana, Sireno y Silvano, cuyos problemas se resuelven gracias a la maga Felicia y su agua milagrosa. La morosidad de la acción se debe a los numerosos poemas intercalados y a la inclusión de variadas disquisiciones, como un pequeño tratado amoroso en prosa y un elogio de la belleza de las damas portuguesas, castellanas y valencianas. Si el idealismo neoplatónico renacentista es la referencia inmediata en el tratamiento de la naturaleza y los personajes, desde el punto de vista del estilo emplea una prosa musical y rítmica, de gran eficacia. El acierto psicológico con que están plasmados algunos caracteres, junto con las espléndidas descripciones de paisajes y palacios, son algunos de los principales valores de esta obra, que fue continuada por G. Gil Polo en su Diana enamorada en 1564.


Fragmento:


Pues llegando el pastor a los verdes y deleitosos prados, que el caudaloso río Ezla, con sus aguas va regando, le vino a la memoria el gran contentamiento de que en algún tiempo allí gozado había, siendo tan señor de su libertad, como entonces sujeto a quien sin causa lo tenía sepultado en las tinieblas de su olvido. Consideraba aquel dichoso tiempo que por aquellos prados y hermosa ribera apacentaba su ganado, poniendo los ojos en solo el interés que de traerle bien apacentado se le seguía; y las horas que le sobraban gastaba el pastor en solo gozar del suave olor de las doradas flores, al tiempo que la primavera, con las alegres nuevas del verano, se esparce por el universo, tomando a veces su rabel, que muy pulido en un zurrón siempre traía; otras veces una zampoña, al son de la cual componía los dulces versos con que de las pastoras de toda aquella comarca era loado. No se metía el pastor en la consideración de los malos o buenos sucesos de la fortuna, ni en la mudanza y variación de los tiempos, no le pasaba por el pensamiento la diligencia y codicias del ambicioso cortesano, ni la confianza y presunción de la dama celebrada por solo el voto y parecer de sus apasionados; tampoco le daba pena la hinchazón y descuido del orgulloso privado: en el campo se crió, en el campo apacentaba su ganado, y así no salían del campo sus pensamientos, hasta que el crudo amor tomó aquella posesión de su libertad, que él suele tomar de los que más libres se imaginan.



  • Comentario:
-Me parece que el texto muy interesante, aunque hay partes en las que se enrolla mucho y aburre, es un poco difícil de entender a la primera, tiene  muchos epítetos.
Una de las cosas que es importante es que los pastores eran gente culta, y normalmente no son así los pastores, suelen ser incultos y  poco educados.







  • Bibliografía:


http://www.lecturalia.com/libro/65114/los-siete-libros-de-la-diana